互动科普

电影制作的变革

Peter Broderik

数字视频摄影机和剪辑设备正在改变着电影制作的方式，甚至电影制作的内容。

电影制作正在经历着数字化革命。从摄像机到剪辑软件这类新的数字化软件不仅改变电影的制作方式，还能改变电影制作的内容及其制作人员配置。这方面的技术已经登场。价格适宜的高性能数字视频摄像机的品质在将进一步提高，桌面剪辑工具的性能也将继续提高。但主要的障碍仍然存在，那就是传统的发行系统不适应数字电影制作的新潮流。

到目前为止，数字化革命对于影视制作部门的影响最大。无须使用好莱坞摄影棚的常用设施，独立制片人能快速适应并抓住新的机遇，热情洋溢地去寻求缩减制作经费的途径。

我一直在某公司任职并参与开发工作。该公司的母公司为那些些拍摄数字式或胶片式电影的独立制片人筹集资金或提供其它帮助。在1998到1999年，我们发现在所提供资金的全部电影中，数字电影的比例翻倍，占全体资金的34%，2000年的前6个月，筹集的资金51%被用来拍摄数字电影，其中66%己加入到我们的数字影片数据库。

最早采用数字技术制作电影是那些资金来源短缺的电影制作人，这一点都不奇怪。没有任何开发能像数字摄影机和用来作剪辑与特放的后期制作软件那样显著地降低了电影制作的成本。现在，独立制片人可以用完全负担不起制作胶片电影的资金来完成电影制作了。

以前，电影制作是耗资巨大的艺术形式之一，与诗人和画家不同，电影制作人需充足的资金和昂贵的设备。现有，独立制片人破天荒地能负担起摄制和后期制作的费用。如果热心的制片人要问拍摄一部数字电影要花费多少钱，我们可以告诉他：“多少钱都够。”持有数字摄影视和桌上电脑的独立制片人如同小说家一样自由。他可以随时产生灵感，临时进厅准备，想出新的目标并重新开始。

数字电影的制作费用范围很宽。即将上映的“Star Wars”续集是用高精度摄影机拍摄的，可能会耗资l亿美元。而Larsvon Trier的最新数字电影Dancer in the Dark'耗资1千300万美元。其他的数字电影耗资在200万到800万美元之间不等。许多导演指导的第一部数字电影耗资不超过1万美元，有的甚至低于1000美元，预算为900美元，用家用数字摄影机拍摄的恐怖片——“The Last Broadcast”正在美国及海外的家用录像机和电视机上发行放映。

总之，拍摄电影的预算越低，采用数字比技术拍摄的经济放益就越高。如果拍摄电影的预算较低，在器材和制作上面花费所占百分比就会比较高。

一种新型资金预算模式

数字设备改变了低预算电影产品的经济预算。在传统的模式里，作家首先要创作剧本，接下来就要寻找愿意出资将剧本拍成电影的第三方。两三年以后，如果还没有等到资金，就只好放弃，如果确实筹到了资金，可能也必须交出实际的制作管理权。管理权包括将剧本的最后裁决权、明星甚至影片本身的正式批准权交由像好莱坞的一个制片厂或独立公司这样的财政实体。

在可以支付得起的数字电影制作中，电影制作的新模式是制作人在写剧本之前先要做一个实际的财力估算：他们要知道有多少钱他们有权使用，他们能使用什么样的器材以及有什么样的演员和剧组将加入他们的摄制组。然后，制作人再写剧本以便在可用资源范围内将电影拍摄成功。这种方法使得制片人可以将他的大量时间花在制作电影而不是筹集资金上面。

用有限的资源拍摄电影的观点发起于20世纪90年代初的最低电影预算运动的核心。在数字视频出现以前，采用微预算方式拍摄的颇具影响力的胶片电影也充分利用了已有资源，例如影片《Mariachi》、《Robert Rodriguez》（免费使用了一只狗和一辆学校巴士：两者都在他的影片里面扮演了重要角色)、《Clerks》(Kevin Smith在他创作的便利店内设计并拍摄了他的电影)和《Brothers McMulleig》(Edward Bums主要在他父母的房子里面拍摄了他的电影，在那里，他的母亲为他的演员及剧组人员做饭)。这些影片激励了全美及海外的制作人用低下l0万美元的资金拍摄电影，而完全不用花几年的时问去筹集上百万的资金数字工具的到来，通过显著缩减所需资金而加速了首批电影预算的下降，这些新工具也为制作人提供了更多的创作空间。

数字设备带来的创意自由

使用胶片式设备，摄影机拍摄的时间实际很短。准备器材、制作以及设置灯光和场景上花费了大量的时间。使用数字设备，摄影机占据了大量的时间。导演通常都用2个摄影机，这对传统的胶片式拍摄大多是负担不起的。并且因为数字视频设备通常需要高效的工作组和设备，使得审美需要的灯光效果简化了，时间也不必花费太多。

对于拍摄在胶片上的低成本影片来说．使用的电影胶片和剪辑后的胶片比例为3：1。相比较而言，数字电影的相对比例高达50：1。这就使得制作人连同演员能通过胶片电影无法采用的手法进行工作。导演可以拍摄试演，从而抓住有可能失去的瞬间灵感。为了获得高水平的演出，导演可以想拍多少次就拍多少次。在数字化的布景中，演员通常无须在两个场景间因为没有准备好灯效而等待数小时。在影片制作过程中，试验的费用已经可以支付得起了，比如说数字回放，可以让大家在影片被拍摄到设备上之后立刻就能看到(无须等候一两天才能看到几天的拍摄成果)。导演可以在一个场景当中变换设置，然后通过数字回放看哪种值得保留。

数字摄影机还能使制作人可以通过不起眼的数字摄影机和小规模的摄制组，在真实的环境里拍摄虚构的故事。电影《Big Monday》的导演兼演员Michael Rehfield就是在纽约的地铁和大街上拍摄了他的影片。不同于在曼哈顿的外景拍摄场拍摄需要在始终有治安人员维持秩序的情况下进行具体的动作设计，《Big Monday》在银幕上具体表现了现实的街上生活，给人以真实的感觉。

数字工具能使制作人改变影片制作过程，也就是无须在一段时期拍摄一部电影。制作人可以边摄制边拍摄。独立电影制片人史无前例地也有了自己可以“支配的时间”了。这样电影拍摄可以有组织的进行——导演可以抛弃较差的素材而选用最好的。如果方案不奏效的话，制片人可以随时抛弃它，启用新的方案重新开始。持有数字摄影机的导演带着他的制作小组和专心的演员，可以像记录片的制片人那样利用那些不可知的因素。去年，秋天我问过一个导演何时完成他的数字影片的摄制，他的答案，“如果今天晚上下雨就完成”。

此外，数字电影制作可以免除在幕片上产生光学效果所需的高昂费用。使用台式计算机来产生壮观和奇妙的效果的能力正在增强。Nex tWave Film电影公司最近收到了一部超低预算的科幻影片，它有令人惊奇的特殊效果，如交由特效公司制作的话，至少要花100万或200万美元。

数字电影制作人可以避免或者延缓传统电影制作的主要花费。如果他们找不到愿意出钱资助，他们将数字电影转化成胶片式电影，以便在电影院放映。他们仍然可以数字式放映他们的电影。电影院放映不可能，就完全无须花钱转换电影，因为视频霸主们已经有足够的电缆和宽带电视系统以及卫星、家庭录像机和因特网资源。独立电影制作狂热，摄影棚式电影可要留心。

虽然，数字电影制作在独立电影制作方面获得了极大的动力，摄影棚这边却进展甚微。原因很简单，就是摄影棚在电影制作方面数十年不变的投资制度。

导演George Lucas任电影界比任何人都更强烈要求摄制组考虑使用数字器材。他的特效公司Industrial Light & Magic领先突破并将进-步扫清电影魔术的局限。1999年春天，Lucas通过坚持在几家电影院用电子设施放映电影《幽灵的威胁》而加速了数字放映电影的到来。[参见《胶片盘中的数字电影》一文]

他同时也是加速扩展高预算数字电影制作的催化剂。他宣称“星球大战”第三部的二、二部分将由高精度摄影机拍摄，这说明他深信l亿经费的电影将被数字化拍摄完成。他的承诺激励了Sony和Panavision两家公司的加盟来共同开发新型高清晰度数字摄影机。这些摄影机除了有大约为传统摄影机二倍的分辨率外，还能每秒扫描24帧图像。每秒24帧对于把投影材料转化成胶片是理想的。这些摄影机避免人为因素损害录像向胶片的转化。

《Time Code》是第一部由一个主制片厂投资并发行的数字电影。他的立体视觉效果和良好的听觉效果将使更多的制片厂对数字化电影大开眼界。

但是，现在宣布传统电影的消亡还为时过早。全世界数亿计经常看电影的人就是在电影胶片时代长人的。最近拍摄在Imax上的电影证明了胶片电影图像效果所起的重要作用。好菜坞并不想得罪全球的观众，即使家庭影院更加有利可图。剧场仍然是国家税收的来源。

那些制片人在使用他们的数字电影制作工具时将十分谨慎，除非政管部门确信他们可以数字拍摄电影，并最终达到与电影院一样的视觉效果(无论是35毫米胶片复制品还是数字放映)，否则他们会迟疑不前的。有的影片是胶片和数字放映的混合物，其它的则是用数字视频达到与众不同的效果，并且绝不同于胶片电影。

数字器材能改变电影的发行么？

越来越多的制作人开始制作数字电影，这意味着越来越多的非常规电影将无法在传统的电影院放映。这些电影院将继续为好莱坞的产品服务。在美国，每年的独立电影的数量将很容易在接下来的几年中翻倍。这将极大地加剧当前独立电影发行的危机：如果无法为独立电影提供更多的剧场，他们找不到剧场放映的机会就将加倍。

现在，独立电影有了空前的机遇来寻找它接近观众的新途径，而不仅仅依赖很难为独立电影服务的电影发行系统。其实这也并不容易。那些控制传统电影发行网并拥有雄厚资金的人将努力保持他们的市场范围。但是独立电影对他们也有好处。公众对独立电影的认识正在增加，这就要感谢媒体覆盖面的扩大诸如Stlndance和Toronto之类很具个性的电影节，以及为独立电影服务的电缆网的拓宽。优秀的数字电影的产量将继续增加。

再来谈一下因特网，它将成为新的发行模式，并使得独立电影直接与那些不满足固定的好莱坞式经营的观众建立联系。同时他们也能与不同国界的观众聚集在一起。以前，如果一个特定国家的发行人不相信一部电影能有足够的现众的话，所有国内的人都会有机会看到它(电影节除外)。

现在，所有能接入网络的人都可以网上买到影片，并通过邮件的形式传到录像带或DVD上。独立电影制片人，从Kevin Smith到制作The Blair Witch Project的剧组都已经通过在网上放映那些正在剧场放映的影片展示了因特网的力量。这些技术将被修改，以适应那些不通过剧场为国内外的潜在观众播放数字电影的市场。最终一旦带宽被充分拓宽，电影就可以在网上传输。如果观赏者拥有高速的万维网接入，并且将计算机与电视机相连接，他们就可以在家里观看高画质及高音效的电影。

独立电影将通过把网络与其他的数字途径联通的方法彻底改造影片的发行。数字放映系统已经在电影节上创造机遇，并将使缩微影院成为可能。更多的可携带并且价格适宜的数字放映机可以定期(天、星期、月)在咖啡店、博物馆、社区中以及大学校园里放映数字电影。缩微影院可以在天花板比电影院低得多的室内放映，并满足在好莱坞之外寻求最新优秀影片的观众。电影制作人也希望通过转播卫星和电缆将数字电影渗透给大众。

如果不能为独立电影创立新的发行机制，他们很有可能被淘汰。虽然比在模拟时代制作数字电影容易多了，在电影院放映却更加的艰难。但是，如果他们能适应新的发行机制，观众所得到的将是电影的多样性和质量的显著提高。电影产品的数字化革命将带来电影发行的数字化复兴。

[张辉／译  向俊／校]