互动科普

撰文/许卫红（秦始皇帝陵博物院考古部）

供图/许卫红、赵震、肖卫国、周旸

件件陶俑均施彩

在秦始皇的陵墓中，无论是人俑还是马俑，表面均有施彩。人俑的用色，有绿、红、蓝、雪青、紫、白等，因“人”施彩，尤以头部制作最为精致。朱红夺目，湛蓝深邃，绿色青翠，粉白温润⋯⋯大胆的用色令人惊叹，满目的色彩让人心生“绕行惊地赤，移坐觉衣红”的幻觉，其实，这才是秦俑的本来面貌。例如临编4号，“他”的面庞丰腴，类似“田”字形，略带笑意。面部表层彩绘脱落，内彩白色，额、脸颊右侧有较多残存，右眼下眼睑有细笔描绘墨色睫毛，线条极细，不足0.2厘米。

图. 兵马俑服饰彩绘

陶俑穿着服装类襦。整体宽松，罩于体表，平涂彩绘，施色稀薄，以红、绿、蓝、紫为基本色，粉绿色居多，杂色也很常见，如灰白杂黑，淡蓝中杂绿，整体效果显得斑驳、混沌。

服装的施色，源于衣料织品的染色。中国古代用于织物的着色材料可分为矿物颜料和植物染料，并以后者为主。染料品种和工艺方法的多样性，使得古代印染行业的色谱十分丰富，见于古籍记载的就有几百种，甚至能够在一种色调中明确地区分出几十种近似色。这需要熟练地掌握各种染料的组合、配方和生产工艺，要求很高，杂色现象也就在所难免。同时，文献中关于服装衣料的记载，常有形容“色中色”的词汇。如黑中扬赤即为“玄”，赤与黄（合）即是，一种色调有十几种近似色，往往很难区分，有时还专门在一块衣料上通过蜡染、夹结等方法染出图案。秦代工匠们用几种基调比较一致的颜料涂抹，或许就是为了表现这种近似色或色中套色的印染工艺。

漆器研究：告别纸上谈兵

秦，地处关中腹地，气候干燥，漆器不易保存，往往只能见到部分残骸。自然条件的局限和实物资料的缺乏，使得考古工作者对于秦漆器的研究，常常是指鹿为马或纸上谈兵。所谓“漆器”，是指用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等。在中国，漆器的制作和使用至少可追溯到7000多年以前，漆具以其耐水、耐腐蚀等对器物的保护作用而被人青睐。后来，随着不断发展、演进，漆器凭借其美轮美奂的色彩图案，升华为装饰品。

而这次发掘出土了许多漆器，几乎囊括了金属器之外的绝大多数出土品。从胎质来说，可以分为陶胎（人俑、马俑）、皮胎（盾、鼓）、植物（木、竹、藤）胎（、车、弓干、笱、箭）和布胎（弩韬）等多种，无疑是研究秦代漆器手工业发展面貌的重要材料。

这次出土的所有陶俑，都经过了髹漆这道工艺，所以都是陶胎漆器，漆膜可见黑、褐两色，之后再在其上绘彩。由于漆质老化，很多彩绘随漆膜卷翘而脱落。但在当初秦人制作陶俑时，漆膜是彩绘与陶器的中介，它光滑透明，既保护陶俑，也方便上色描绘。这种生漆加彩绘的工艺，只在秦代出现。汉代以后，人们直接把矿物颜料涂在陶器上，不再用生漆打底，这种工艺也就被淘汰了。

（本文发表于《科学世界》2012年第8期）